La storia della cinematografia è narrata attraverso la facciata di vetro della National Film School, sita presso il campus del Dún Laoghaire Institute of Art, Design e Tecnologia, alla periferia di Dublino.

Lo studio di architettura ABK ha riprogettato quest’edificio del 19° secolo per proiezioni, blue-screen, studi radiofonici, aule e servizi tecnici. Il design, destinato a migliorare il collegamento tra il nuovo impianto di studi per la cinematografia alla vecchia struttura, fornisce un’identità impattante e funzionale, come parte di un programma di miglioramenti al paesaggio e di accessibilità. Una struttura a tre piani, dove aule, studi radiofonici e studi tecnici sono rifiniti di bianco in contrasto con muri in cemento e senza aperture. La particolarità è tutta sulla vetrata d’ingresso coperta da una stampata d’artista tratta dal film ‘The Man with the Movie Camera’ di Dziga Vertov più un’antica fotografia di Joseph Niépce. Dall’ingresso si accede ad un corridoio che separa gli spazi didattici dalle aree di studio ed è illuminato da lucernari vetrati che filtrano la luce naturale fino al piano terra e sotto i quali passano le condotte di ventilazione.

“Condizionati dalla natura ermetica del tipo di fabbricato, l’interno è stato isolato dall’ambiente esterno. Il progetto cerca di esplorare un’espressione formale basato al volume e alla materialità, dove la riflettività del vetro è in contrasto con le asperità del sabbiato in calcestruzzo” specificano gli architetti.

L’architetto portoghese Álvaro Siza ha terminato il progetto del grande edificio, che accoglierà gli uffici della Shihlien Chemical Industrial Jiangsu Co. nel parco industriale nella provincia di Jiangsu in Cina.

Chiamato l’Edificio dell’Acqua, perchè si trova su un’isola nel cuore del lago artificiale di 100.000 m² all’interno del New Salt Industrial Park e si presenta come una grande curva lunga 300 m. Cemento bianco a vista sulle facciate per creare un effetto di uniformità che contrasta con il verde dei giardini pensili sui tetti della struttura.
“Torcendosi su se stessa, la forma sfugge alle convenzioni, un’entità autonoma in contrasto con le forme ortogonali del complesso industriale”, ha dichiarato un portavoce del Shihlien Group. “In costante interazione con l’ambiente – che siano i colori e riflessi dell’acqua che cambiano, o i vari toni di luce ed ombra, l’edificio offre una moltitudine di sfumature. Se visto da terra, dall’acqua o dall’alto, l’elegante costruzione trasmette una bellezza tranquilla quando la solidità del calcestruzzo viene in contatto con il fluido e l’etereo”. Su un totale di 11.000 m² di superficie, la struttura si sviluppa su due piani, con ponti che collegano gli spazi delle varie sezioni della curva.

“Mr. Siza nelle sue architetture ha sempre cercato di stabilire un dialogo ed un rapporto di armonia tra uomo e ambiente”, ha detto Por-Shih Lin, presidente della Shihlien Chemical. “Questo edificio si fonde ingegnosamente con il waterscape e il paesaggio naturale. Come primo progetto in Cina di Álvaro Siza, sarà sicuramente una fonte di ispirazione per la realizzazione di futuri impianti industriali nel paese, motivo per cui è di grande valore”. L’inaugurazione ufficiale del nuovo edificio firmato Siza è prevista per il 30 agosto.

Il nuovo Terminal Internazionale dell’aeroporto Heydar Aliyev di Baku in Azerbaijan è stato curato dallo studio turco di architettura Autoban.

Un progetto futuristico dalle forme originali: una struttura concava in vetro che avvolge “bozzoli” di legno massello di Ayous e impiallicciati in rovere, che rompono la monotonia e reinventano le proporzioni degli spazi. Le fantasiose strutture a bozzolo ospitano bar, ristoranti, aree relax e business room per accogliere i passeggeri dell’aeroporto prima delle partenze.
“L’idea principale era quella di renderlo diverso da altri aeroporti”, ha dichiarato Seyhan Ozdemir, una dei fondatori di Autoban. “Visto che viaggiare è diventato parte integrante della nostra vita, crediamo che come designers abbiamo il dovere di rendere il viaggio il più piacevole possibile per il pubblico, modificando le strutture degli hubs”.

Il concept si basa, quindi, sulla rottura con la tipologia degli aeroporti convenzionali che generalmente sovrastano i passeggeri con le loro enormi dimensioni. I progettisti si sono ispirati alla caratteristica ospitalità della cultura azera e dalle recenti trasformazioni sociali ed economiche del Paese, con l’obiettivo di creare un ambiente accogliente, confortevole e contemporaneo, in grado di generare un senso di appartenenza per l’utente e una nuova esperienza per i passeggeri.
“Abbiamo giocato con una micro-architettura per riportare gli spazi ad una scala più umana – ha concluso Ozdemir – in modo che la struttura sembrasse un nido”.

Materiali naturali (legno e pietra) e la grande cupola vetrata, che consente un’illuminazione indiretta, caratterizzano l’intero complesso. Per integrare il nuovo terminal con le aree preesistenti dell’areoporto gli architetti hanno applicato geometrie rigorose con motivi triangolari per i pavimenti e il sistema di illuminazione ambientale. Tutti gli arredi sono stati realizzati su misura dagli architetti di Autoban, come il 4 “Salam Salotto” ad uso esclusivo dei passeggeri business class.

Nella zona est di Londra troviamo un edificio che spicca per l’aspetto squamoso dato dalle piastrelle multicolor di fattura artigianale.
Hub di co-working a firma dello studio Assemble, che con questo progetto dimostra come con materiali semplici e a costi contenuti (100.000 € ca) si può creare nuovi posti di lavoro in spazi multiforme e sfaccettati, facilmente smontabili e ri-assemblabili anche in altre locazioni. Lo scheletro di Yardhouse è in legno ed il rivestimento in off-the-shelf. La pianta dell’edificio è 12×12 m composta da tre navate nelle quali sono alloggiati e allineati ai bordi 16 monolocali, mentre al centro un atrio a doppia altezza, dove gli ospiti possono interagire fra loro. I monolocali alti 3,5 o 4,5 m sono senza pareti, utili per adattare lo spazio ad usi diversi. L’edificio è progettato per designer e artisti che si dedicano al lavoro manuale: per questo, non è inteso come uno spazio tranquillo con scrivanie ordinate, ma un luogo rumoroso, disordinato, sperimentale e tattile. Il concept è cercare di superare il distacco fra il pubblico e il processo con il quale vengono creati gli spazi, creando un luogo piacevole dove far stare le persone, usando materiali riciclati.

Foto di David Grandorge.

Nella piccola cittadina di Bergen op Zoom nei Paesi Bassi, troviamo il Ravelijn op den Zoom; una fortezza costruita dall’ingegnere olandese Menvo van Coehoorn circondata da un fossato e accessibile solo in barca.

La struttura è usata per eventi e per renderla più fruibile ai visitatori gli architetti RO & AD hanno progettato e costruito un ponte, che fornisce da uscita di emergenza.

Il team di architettura ha ideato una piattaforma curva e galleggiante di 80 m di lunghezza dall’aspetto naturale e striato, che completa il carattere storico della fortezza. Tubi in polietilene riempiti d’aria su legno massello in Accoya, trattato in acetilazione per prevedere la carie fungine, aumentare la durevolezza e accrescere la stabilità dimensionale.

Peculiarità dello studio RO & AD è l’approccio C2C (Cradle to Cradle) che consiste nell’adattare alla natura i modelli industriali; principio che è l’industria a preservare e valorizzare gli ecosistemi e icicli biologici della natura. Concept già utilizzato per la progettazione del Moses Bridge a Halsteren.

La realizzazione del complesso residenziale di David Adjaye nel distretto di New York’s Sugar Hill è quasi terminata. The Sugar Hill Development – situato nel quartiere di Manhattan e reso famoso dal rapper della Gang Sugar Hill – è stato progettato da Adjaye Associates per fornire 124 unità abitative a prezzi accessibili con annesse strutture per l’istruzione prescolare e un museo per bambini.

L’architetto ha descritto l’edificio come una “nuova tipologia di alloggi a basso costo” e ha espresso “La mia speranza è che l’edificio – arroccato su Bluff di Coogan – diventi un simbolo di orgoglio civico e sarà una nuova risorsa preziosa per il quartiere”.

Situato sulla West 155th Street, la struttura di 13 piani dispone di una facciata realizzata con pannelli prefabbricati a rilievo con immagini di rose, in riferimento al ‘heritage rose’ del distretto. Questi pannelli sono stati progettati per brillare e riflettere sotto la luce del sole. Al nono piano l’edificio arretra creando un’ampia terrazza lunga 3m su un lato e un cantilever dall’altro. L’ingresso dell’edificio si apre in una grande piazza urbana, mentre al secondo e terzo piano terrazze supplementari saranno messe a disposizione per i condomini, così come sul tetto.

Il produttore svizzero di orologi di lusso Audemars Piguet ha affidato l’ampiamento della propria storica sede all’impresa danese BIG.

Il progetto prevede la realizzazione di un padiglione di 2.400 m², perfettamente integrato nel paesaggio circostante. Circondato dalle botteghe storiche a Le Brassus, nel cuore di La Vallée de Joux, il nuovo museo chiamato Maison des Fondateurs, sarà inserito nel complesso delle officine di Audemars Piguet, incastonato tra gli edifici preesistenti e i campi ondulati della valle. L’ampliamento firmato Bjarke Ingels Group renderà la sede storica della casa di orologi, fondata nel 1875, un nuovo polo d’attrazione turistica. Il progetto è stato realizzato in collaborazione con HG Merz, specializzati in museografia, il paesaggista Muller Illien e gli ingegneri Luchinger & Meyer. L’edificio sarà costituito da un padiglione i cui spazi si snodano in una doppia spirale, parzialmente interrata.

La struttura intrecciata è concepita come una storyline in cui il vecchio si mescola con il nuovo, accompagnando il visitatore attraverso la storia dell’azienda raccontata in un susseguirsi di gallerie, laboratori, salottini e spazi per eventi fino a giungere al sottotetto dell’edificio storico, dove si trova il laboratorio dove tutto è cominciato. Il tetto e il soffitto del padiglione sono stati concepiti come un unico foglio di metallo – una struttura in acciaio rivestito in ottone, continua in piano, ma ondulato nella sezione per creare una serie di aperture che permettendo alla luce naturale di penetrare. Verso la fine della percorso la doppia spirale interseca l’edificio museale esistente permettendo l’accesso al piano inferiore e al sottotetto. Le forme dinamiche della struttura sono realizzate con materiali moderni, come il calcestruzzo e l’ottone, che in alcuni punti lasciano il posto ad una struttura composta da linee rette e superfici calde realizzate in legno o di pietra. Il “pesante” incontra l’impercettibile, luce. Il morbido incontra il duro. Il caldo incontra freddo. Il nuovo padiglione sarà quindi, un’immersione della storia dell’orologeria dalla storia secolare, radicata nella natura e nella cultura della Vallée de Joux.