È la notizia del momento… 40 ettari, 17 centri di cultura tra teatri e musei, € 2 miliardi d’investimento iniziale da parte del governo cinese per il nuovo distretto culturale ad Hong Kong da svilupparsi in pieno centro sulla zona pedonale di Victoria Harbours.

Il West Kowloon District, tra cultura e sostenibilità, nei prossimi dieci anni cambierà il volto alla città. Il masterplan, affidato alla celebre “penna” di Foster+Partners dopo un concorso indetto nel 2008 dalla West Kowloon Cultural District Authority, in cui avevano partecipato ben 109 studi di architettura di tutto il mondo, propone un grande City Park di 23 ettari con importanti strutture dedicate alla musica, le arti rappresentative e visive ma anche per il lavoro e la residenza, tutte con viste spettacolari verso lo skyline dell’isola di Central e verso il porto. La particolarità è data anche dal fatto che ogni spazio all’interno dell’ambizioso progetto di urban style sarà curato da uno studio di progettazione diverso. È l’esempio del Museo d’Arte Contemporanea M+, al quale stanno partecipando per la progettazione archistar dal calibro di Toyo Ito, Snøhetta, Renzo Piano, per citarne alcuni.

Anche Art Basel ha puntato gli occhi sull’oriente, che dopo aver acquistato il 60% della Hong Kong Art Fair e fondato il concetto di fiera d’arte come brand, ha trovato dopo Basilea e Miami, proprio qui, al Convention and Exhibition Center, la sua terza sede con 245 espositori da tutto il mondo e più di 2.000 artisti. Secondo il 38enne Direttore della fiera, Magnus Renfrew, il mercato mondiale dell’arte e la globalizzazione estetica si sta sempre più indirizzando verso l’oriente e Hong Kong con i suoi 7 milioni e mezzo di residenti sta semplicemente ampliando il suo pubblico, che ogni anno arriva a toccare i 50 milioni solo di visitatori. Non è un caso che Hong Kong per la sua storia è una città ben distinta dagli altri centri della Cina e soprattutto abituata a guardare avanti e oggi più che mai punta a divenire un hub di riferimento non solo commerciale ma anche critico, estetico e museale.

Silo 468 di Lighting Design Collective guidato da Tapio Rosenius, ha vinto nel 2011 il 1° premio al concorso internazionale di Urban Light Art Installation per l’illuminazione urbana della capitale finnica.

I progettisti hanno convertito un vecchio silos (il n. 468) in un display luminoso ed in un affascinante spazio civico. La luce naturale, il vento e i riflessi di luce dell’acqua circostante caratterizzano i principi dell’idea di light architecture. L’enorme volume in acciaio (36m di diametro e 17m di altezza) è stato perforato da 2012 fori, numero prettamente voluto in memore all’anno in cui Helsinki è stata Capitale del Design nel 2012.

Gli interni sono dipinti di rosso scuro creando un gioco di ombre screziate e dinamiche. Di notte 1.250 LED bianchi vengono controllati da un software che crea un sistema di particelle che simula il movimento del volo degli uccelli, degli insetti o dei pesci. Un’animazione d’effetto necessariamente imprevedibile con una serie di movimenti leggeri che danno allo spettatore una rappresentazione visiva delle percezioni meteorologiche nella città.

Nel 1951 Le Corbusier completò la sua celebre “unite d’habitation” marsigliese, la Cité Radieuse: un imponente sistema abitativo di 337 appartamenti la cui forma evoca un gigantesco piroscafo urbano ancorato in un parco.

Nel 2010 il designer marsigliese Ito Morabito in arte Ora-Ïto – celebre per i suoi lavori con Renault, Louis Vuitton, Swatch, Adidas – ha rilevato la terrazza della Cité Radieuse trasformandola in un centro d’arte contemporanea. Dopo 3 anni di lavoro Ora-Ïto e lo Stato francese hanno riportato la struttura alla forma originale, progettata da Le Corbusier e poi, rimaneggiata nel corso degli anni ’50.

Lo spazio sarà la sede del MAMO, un centro d’arte contemporanea con un caffè, un negozio e una residenza per gli artisti. Il nome richiama le iniziali di Marseille Modulor, ma è anche un omaggio al MoMA di New York, che ha in programma un’importante retrospettiva sull’architetto svizzero: “Le Corbusier: un atlante del paesaggio moderno”. Il MAMO verrà inaugurato a giugno 2013 in occasione delle celebrazioni di Marsiglia come capitale della cultura 2013, con la mostra dello scultore Xavier Veilhan che realizza installazioni architettoniche site-specific.

Il Museo che salta decisamente all’occhio con i suoi 200 m di lunghezza, sorge nel fiorente quartiere di Harbin e sembra un’anomalia rispetto ai suoi dintorni densamente popolati.

Il Museo incarna alcune delle idee formali e concettuali che definiscono la poetica dello studio di architettura – con sede a Pechino – MAD, ovvero il portare in un contesto quotidiano un’espressione architettonica che parte da un concetto naturale ma poi lo sviluppa in maniera astratta. Così, in questo edificio di 13 mila mq le frontiere tra solido e liquido si confondono con un riferimento al paesaggio locale.

L’esterno è coperto da lastre di alluminio che riflettono gli esterni e la luce che cambia. I muri esterni assicurano la minor dispersione di calore possibile mentre le aperture che seguendo la forma movimentata sono disseminate nei punti più strategici assicurando così sufficiente luce naturale alle tre grandi hall all’interno. Il museo ospita sculture lignee locali così come dipinti di paesaggio con raffigurazioni dei rigidi inverni locali. Il museo nel contesto urbano è un punto di rottura. In un certo senso rompe la noiosa griglia urbana circostante rivitalizzando l’intorno con una nuova attrattiva culturale.

In Georgia, Batumi, sulle rive del Mar Nero, è una cittadina in rapido cambiamento, soprattutto per l’architettura contemporanea che sta cambiando il suo volto e grazie anche ai numerosi Archistar che vi costruiscono.

Giorgi Khmaladze, un architetto locale, ha progettato in una delle zone di recente urbanizzazione della città, un volume polifunzionale vetrato dalla forma sfaccettata con un giardino all’interno. Il volume, volutamente costruito in uno spazio  ristretto, ha scaturito questa forma bizzarra; un oggetto notevole che si estende per diventare la pensilina di una stazione di rifornimento. Dal lato opposto c’è l’accesso  fiancheggiato da due vasche d’acqua a un Mac Donald. Dalla lobby del ristorante si sale e i tavoli sono disposti sulle varie terrazze fino ad arrivare ad uno spazio semi circolare bordato da un giardino interno e in salita poiché, si trova sulla parte superiore della pensilina che copre il distributore.

L’architetto ha saputo sfruttare i diversi spazi incastrando diverse utenze nello stesso volume e allo stesso tempo ha saputo distinguerli tramite i diversi accessi al pubblico, come quelli a livello del piano terra, nella parte opaca (rivestita di piastrelle) tra il Mac Donald e il distributore, dove sono contenuti i servizi.