L’existenzminimum portato al suo estremo. Cocoon 1 di Micasa Lab -un brand svizzero che produce oggetti d’arredo senza disdegnare progetti più sperimentali come questo- è pensato per essere uno spazio nello spazio, uno spazio personale, il nostro bozzolo dove ritirarci.

Praticamente è una sfera che nella sua chiusura regala protezione e solitudine ma allo stesso tempo essendo trasparente non isola del tutto. Può essere utilizzato al chiuso, all’aperto o addirittura galleggiare sull’acqua. Non è piccolissimo: ha un diametro di 180 cm e pesa 135 kg. Con vari sistemi di ancoraggio si può persino appendere al soffitto o ad un albero e si possono anche comporre varie unità insieme. Dotato di corrente wi-fi e un angolo cottura, costituisce veramente una piccola unità abitativa. Sarebbe piaciuto agli architetti radicali degli anni settanta!

Fondamentalmente Cocoon 1 può essere arredato disponendo di tre moduli base: una sottostruttura (Foundation 360) e due elementi cuscino (Pillow 90) più, vari elementi supplementari: altri elementi cuscino di varie dimensioni o moduli contenitivi tutti nei 3 colori primari.

Sembrerebbe veramente british questa pittoresca cittadina con tanto di edifici stile tudor o georgiani, cabine telefoniche rosse, strade con i ciottoli e chiesa gotica (che tra l’altro è molto gettonata come location fotografica per il giorno delle nozze), eppure è lontana 5.700 miglia dall’Inghilterra, dato che si trova in Cina a 19 miglia da Shanghai.

Thames Town, questo è il nome della città fotocopia, assomiglia però a una città fantasma. Aperta nel 2006 come replica di un piccolo paese del Regno Unito di cui sono stati copiati edifici pub e negozi nel tentativo di ricreare uno stile di vita britannico. C’é addirittura una statua del celebre maghetto Harry Potter al centro di una rotonda; per non parlare del fiume artificiale a replica del Tamigi.

James Ho uno degli immobiliaristi che hanno sviluppato la zona ha dichiarato di aver voluto che tutto fosse un’esatta copia di quello che aveva visto nel Regno Unito. Thames Town è una nuova città satellite costruita a sud est del centro di Shanghai nell’ambito del programma governativo One City-Nine Town’s plan, pensato in seguito al vertiginoso aumento della Shanghai che negli ultimi 15 anni è cresciuta di circa 8 milioni. Il programma One City Nine Town prevede appunto, la costruzione di nove città satellite intorno a Shangai e sei di queste nuove città sono “a tema europeo”: Inghilterra, Paesi Bassi, Germania, Spagna, Svezia e Italia. In un certo senso il fenomeno delle città sobborghi è attribuito anche al crescere della classe media cinese in maniera per certi versi analoga a quello che è avvenuto nel dopoguerra in occidente.

Progettato per ospitare circa 10 mila persone che in realtà non sono mai arrivate. Sono soprattutto i turisti ad essere attratti da questo straordinario set a cielo aperto. Il fenomeno degli edifici copia in Cina in realtà è abbastanza diffuso. Una copia esatta del London’s Tower Bridge si trova a Suzhou, una città della provincia orientale di Jiangsu. Mentre la città di Huizhou a sud è un perfetto villaggio alpino con annesso lago artificiale una copia della cittadina austriaca di Hallstatt.

Zaha Hadid ha decine di progetti per le mani in questo momento. Tra questi, quello inaugurato più di recente lo scorso sabato 10 novembre; l’Eli e Edythe Broad Art Museum, dedicato all’arte contemporanea che si trova nel campus della Michigan State University.

La struttura si inserisce a pieno titolo nella collezione di edifici creati da Zaha Hadid con il loro dinamismo asimmetrico; questa struttura ricorda un foglio di alluminio ripiegato. Il museo porta il nome dei benefattori, che ne hanno finanziato la costruzione e che possiedono la collezione d’arte ospitata all’interno. La struttura sembra allungarsi verso il campus sviluppandosi più in orizzontale che in verticale; l’altezza massima è infatti 12 m.

Il museo è situato al margine settentrionale del campus, delimitato a nord dalla trafficata Grand River Avenu; a sud invece si estende il cuore storico della città universitaria. I due poli nord e sud generano una rete di strade e collegamenti visivi e in effetti le pieghe direzionali della pianta del museo seguono i diversi assi che virtualmente attraversano il sito su cui sorge l’edificio. Zaha Hadid non è estranea a procedimenti di questo tipo. La nuova piazza che nasce con il museo modifica anche la pedonalità preesistente.

L’apparenza dell’edificio segue l’idea dello spiegarsi seguendo i diversi assi che si intersecano sul sito. La struttura leggera dell’involucro esterno è un corpo affilato che sembra prendere delle direzioni. L’edificio scultoreo si allunga ovest verso l’arteria trafficata, raggiungendo la massima altezza, con una facciata di circa 12 m sulla piazza urbana e il vicino volume della Berkley hall. L’edificio si abbassa poi lentamente fino a diventare alto 8 m sul lato est, quello che fronteggia il giardino delle sculture. La facciata est si apre su una corte fiancheggiata da alberi.

L’involucro che riveste l’edificio è in acciaio inossidabile e vetro, riflettendo così il movimento esterno e conferendo all’edificio un aspetto sempre mutevole che desta la curiosità di chi è all’esterno ma non svela mai del tutto il suo contenuto. Il vetro perforato è usato allo stesso tempo anche per filtrare la luce del giorno all’interno degli spazi espositivi. All’interno, il soffitto bianco rivela le piegature dell’involucro esterno. I muri sono intonacati di bianco; il pavimento al primo piano è in cemento e in legno. Lo spazio espositivo di 1600 mq comprende anche gallerie a doppia altezza. I piani sono tre di cui due sotterranei. Il museo ospita anche un’ala dedicate alla didattica; un centro studi, una caffetteria e uno spazio commerciale.

Realizzato dallo studio statunitense Howeler+Yoon Architecture – che è appena stato insignito dell’Audi Urban Future Award – il complesso Sky Courts comprende residenze, spazi per uffici, e per l’intrattenimento su di una superficie totale di 67 mila mq.

Il complesso si articola in diversi blocchi distribuiti attorno ad una serie di corti interne. Il succedersi di spazi interni ed esterni dà così origine ad una sequenza estremamente variegata di spazi. Il singolare profilo spezzato del complesso ha origine dalla particolare pendenza verso l’interno delle falde di copertura. Ognuna presenta un’inclinazione leggermente diversa rispetto alle altre. Questo paesaggio dei tetti è reso uniforme dalla copertura con tegole di ceramica. I muri del complesso, che presentano altezze variabili tra loro, sono realizzati in mattoncini grigi di produzione locale, che restituiscono una sorta di unità visiva al complesso. Le finestre e le porte sono incassate nelle facciate e integrate in superfici Cor-Ten, cui colore e texture rompono col grigio delle murature.

Ciò che distingue questo complesso, dalla geometria così sofisticata per la quale gli architetti dichiarano di essersi ispirati alla tipologia tradizionale delle case a corte cinesi, è l’estrema attenzione ai dettagli e ai materiali. Al pianterreno le facciate verso le corti interne sono interamente vetrate lasciando penetrare così la luce negli ampi spazi adibiti a galleria.

Fotografie di Yihuai Hu.

Ha inaugurato al pubblico lo scorso 22 settembre il secondo grande intervento di architettura contemporanea all’interno del Louvre.

23 anni dopo l’iconica piramide di Pei all’interno di una delle corti del Louvre -la corte Visconti- un velo dorato semitrasparente copre i nuovi 3.800 mq di spazio espositivo. La copertura appare come sospesa e non tocca né il pavimento e nemmeno le pareti dell’edificio storico. In realtà, questo velo ha uno spessore che va dai 20 cm fino a toccare in alcuni punti un metro e mezzo. La struttura è fatta di tubi d’acciaio e 2.400 pannelli di vetro schermati con una miscela di alluminio dorato ed argentato, che fanno passare la luce naturale all’interno. Solo 8 pilastri leggermente inclinati sostengono la copertura che pesa 120 tonnellate raggiungendo un massimo di 8 m di altezza.

Per gli architetti Mario Bellini e Rudy Ricciotti la sfida è stata quella di costruire su una superficie così ridotta; lo spazio della corte è di 2.200 mq. La creazione di uno spazio nel sotterraneo della corte ha imposto uno scavo di circa 12 m. Ci sono due livelli dell’esposizione: al livello della corte, opere dal settimo al decimo secolo, mentre al livello sotterraneo opere dei secoli tra l’undicesimo e il diciannovesimo, nonché la collezione dei tappeti. Il progetto museografico e l’allestimento sono del museografo Renaud Pièrard e dello stesso Mario Bellini, che hanno studiato delle vetrine speciali, grandi vetrine-teca interamente in cristallo. Alla fine dei conti il progetto è costato circa 40 milioni di euro.

Siamo a metà strada tra Londra e Canary Wharf, all’interno di un vecchio fabbricato costruito nel 1890 in quello che una volta era la stazione di Wapping Hydraulic Power. Progetto e idea dello studio di architettura e design Capannone 54, dopo un’importante ristrutturazione ed un’ambiziosa riqualificazione è nato uno spazio culturale ineguagliabile, diretto dal sapiente tocco della regista di teatro Jules Wright, sempre alla ricerca di talenti emergenti, con libreria ed un ristorante dal menù diverso giorno per giorno.

The Wapping Project è un luogo che ricorda il Turbine Hall della Tate Modern, con un programma fitto di mostre ed esibizioni contemporanee collocate tra pompe e macchinari originali, in retaggio della natura precedente dell’edificio.
La “nuova” architettura si identifica con la bellezza dello storico (edificio) e le sue finalità, per creare uno sfondo contro il quale gli artisti possono creare ed esporre i propri audaci lavori.

Giustapposizione accentata tra leggerezza e trasparenza del nuovo intensificata con la gravità della costruzione originale. Non mancano gli effetti contemporanei dal dolce sentimento di precarietà architettonico, evidenti nelle scale in acciaio non trattato per ottenere una patina arrugginita.