Lo scorso giovedì 4 ottobre sono stati inaugurati la montagna di libri di Spijkenisse e il quartiere adiacente. Quella che appare come una vera e propria montagna di libri nella piazza centrale del quartiere è stata ottenuta attraverso un abile posizionamento delle funzioni commerciali su vari livelli; una serie di piattaforme che si restringono verso l’alto che hanno prodotto la forma piramidale.

Le funzioni commerciali restano nascoste perche sono letteralmente foderate da scaffali di libri. Le varie piattaforme sono collegate da scale dando origini ad un percorso ascendente che si snoda attraverso i libri lungo 480 m. Alla sommità un caffè offre una vista panoramica sull’esterno. La libreria si trova in un quartiere composto da 42 unità abitative di edilizia popolare, parcheggi e spazi pubblici. Quartiere e biblioteca sono stati progettati da MVRDV ed è un esempio di quartiere ecosostenibile. La biblioteca al centro della piazza acquista anche un grande valore simbolico all’interno di questa ex comunità agricola adiacente al porto di Rotterdam dove c’è una percentuale del 10% di analfabeti. La biblioteca contenuta all’interno di struttura di vetro e legno è visibile da tutti i punti. Ha una superficie di 9300 mq ed ospita oltre alla biblioteca un centro educativo, un club di scacchi, un auditorium, e spazi commerciali più uffici.

Gli scaffali della libreria sono fatti di vasi si fiori riciclati. La forma esteriore della struttura sembra quella di un granaio ed è un riferimento alla tipica fattoria olandese. Sia nella libreria che nel quartiere è stata usato come elemento unificante del progetto una copertura di mattoncini rossi e neri. La nuova biblioteca e il quartiere sono stati concepiti all’interno di un piano di re-intensificazione del centro della cittadina di Spijkenisse. Le 42 abitazioni popolari progettate da MVRDV sono di varie grandezze, adattate ad ospitare dal single alla famiglia numerosa.

Una stravagante casa con il tetto inclinato al centro del complesso vuole essere l’astrazione di una tipologia tradizionale. Il progetto in generale è stato paragonato dai suoi creatori una sorta di fattoria a scala gigante ed è quindi un riferimento al passato agricolo della cittadina ma è allo stesso tempo un invito a guardare avanti.

Foto di Jeroen Musch.

Il prossimo 23 settembre riaprirà finalmente al pubblico lo Stedelijk Museum ad Amsterdam. Il museo di arte moderna e contemporanea, rimasto chiuso per quasi 9 anni, è stato oggetto di un ampliamento che porta la firma dello studio olandese Benthem Crouwel Architects, studio che ha già firmato edifici importanti nei Paesi Bassi come l’aeroporto di Schipol, e soprattutto il recente rinnovo ancora in corso delle stazioni ferroviarie centrali delle quattro principali città dei Paesi Bassi: Rotterdam, Amsterdam, l’Aia e Utrectht.

L’edificio originario che ospita lo Stedelik Museum risale al 1895 e fu progettato dall’architetto A.W. Weissman in uno stile che guardava al linguaggio del ‘500 olandese. Nello stesso periodo erano sorti sempre intorno alla stessa piazza-che verrà appunto chiamata Museumplein piazza dei musei il Rijksmuseum e il Concertgebouw. Ovviamente gli interni dello Stedelijk erano stati riadattati più volte, in particolare nel 1938 il direttore William Sandberg aveva reso gli interni completamente bianchi. Successivamente negli anni 50 vennero aggiunti un caffè, la libreria, il negozio del museo, il gabinetto delle stampe e la pesante porta dell’edificio venne sostituita con una di vetro. Lo spazio utilizzabile venne raddoppiato aggiungendo dei piani intermedi e aumentò anche il numero dei visitatori che oggi ha raggiunto il numero di circa 400 mila all’anno. Il museo necessitava già da tempo di un ampliamento adeguato anche per rispettare i nuovi standard conservativi che tra le altre cose richiedono una certa temperatura per le opere. L’edificio preesistente è stato lasciato quasi completamente intatto e ben in vista poiché parte del nuovo volume resta sottoterra.

Il nuovo ingresso è dalla piazza Museumplein e vi si accede da un volume trasparente che è la parte inferiore di questa nuova ala, che già vanta una serie di soprannomi tra cui lavandino o vasca da bagno. La lucida e bianca struttura ha una forma organica ed è fatta di fibra rinforzata completata da un tettoia molto aggettante. Accanto all’ingresso troviamo il negozio del museo e il ristorante collocati nel volume trasparente al livello stradale. Al piano terra ci sono pure la biblioteca, un grande spazio espositivo di 1.100 mq. Due rampe di scale mobili incapsulate collegano due spazi espositivi: un accorgimento pensato per non mescolare il visitatore del museo con l’utente delle funzioni pubbliche al piano terra. Se all’esterno il contrasto tra il vecchio il nuovo è fortissimo all’interno sono stati mantenuti dettagli e colori dell’edificio precedente e si passa da uno all’altro senza quasi percepirne la differenza.

La scena artistica di Istanbul sembra essere molto viva e il SALT Istanbul ce lo conferma. SALT è un centro espositivo, un centro di ricerca e un luogo di dibattito sulla cultura figurativa e materiale; raccoglie archivi recenti di arte, architettura, urbanistica, design e storia economica e sociale per metterli a disposizione del pubblico.

Ha aperto lo scorso novembre 2011 ed è un progetto nato da Platform Garanti Contemporary Art Center e Garanti Gallery, e da Ottoman Bank Archives e  Research Centre. Le attività di SALT sono distribuite tra due sedi che si trovano a non più di un quarto d’ora di cammino l’una dalla altra. SALT Beyoglu si trova nella strada pedonale Istiklal Caddesi ed è dedicato per lo più a mostre ed eventi di vario tipo. SALT Galata si trova nella storica sede ottocentesca dell’Imperial Ottoman Bank progettata da Alexandre Vallaury ed ospita il centro studi, la  biblioteca gli archivi così come il museo dedicato alla banca ottomana. Entrambi gli edifici sono stati rinnovati dallo studio Mimarlar Tasarim guidato dall’architetto Han Tümertekin; oltre a specifici interventi di interior design commissionati a sei studi di design e architettura turchi perché l’istituzione sia anche una vetrina per i creativi locali.

SALT Beyoglu, è in un edificio a sei piani costruito tra il 1850 e il 1860 che ospitava negozi a livello stradale e abitazioni ai piani superiori, fino agli anni 50 quando rimase disabitato. Nel restauro sono intervenuti in primo luogo conservando gli elementi originali e rafforzando la sua struttura; successivamente riorganizzando la distribuzione interna per ospitare le nuove funzioni. Ora ci sono 1130 mq di spazio espositivo su tre livelli. Al livello stradale il Forum è uno spazio pubblico di transizione che ospita il cinema, il caffè-bistrò e il bookshop. Walk in cinema è una piattaforma progettata da Hakan Demirel dedicata ad attività spontanee, perfomance e dibattiti che vanno oltre le proiezioni. Al quarto piano c’è ora una serra sul tetto progettata dall’artista Fritz Haeg a cui è stato chiesto di creare un giardino-orto che produce frutta verdura e spezie coinvolgendo famiglie e organizzazioni locali. Le indicazioni all’interno dell’edificio sono state progettate dal designer turco ma parigino d’adozione Koray Özgen.

L’edificio che ospita invece SALT Galata è stato inaugurato nel 1892; progettato dall’architetto francese Vallaury è un edificio eclettico e addirittura ha due facciate diverse ispirate l’una ad uno stile neoclassico; l’altra ad uno stile bizantineggiante. In questo caso il restauro della struttura ha necessitato di interventi strutturali. Al suo interno ospita diverse funzioni tra cui il centro di ricerca; un auditorium da 219 posti; il museo della Banca Ottomana; spazi per workshop; un archivio aperto; uno spazio per mostre; caffé, ristorante e una libreria. Il design degli spazi degli archivi e del museo sono stati progettati da Bülent Erkmen. E il programma per quest’autunno è ricco di avvenimenti.

Tétrarc ha creato 39 forme di social housing dalla doppia facciata in un complesso denominato ‘Boréal‘, caratterizzato da un’inflessione di circa 21 gradi nel mezzo per definire due nuclei abitativi distinti: uno di 6 case in affitto e l’altro di 5 residenze in vendita.

Sito a Nantes su una proprietà esistente dal 1930 di Habitat 44, ogni alloggio, dalle volumetrie ridotte, è organizzato attorno ad un nucleo composto da cucina, bagno, servizi igienici e scala per gli alloggi a due piani. Al fine di ottimizzare lo spazio, senza aumentare la superficie dell’area, gli accessi alle sedi si trovano all’esterno dell’edificio come elemento imprevisto e giocoso. Le abitazioni sono definite da una facciata in griglia vetrata a effetto serra e si affacciano ad un giardino privato con una parte dedicata all’orticoltura e giardinaggio, luogo preposto anche per favorire le relazioni interpersonali tra vicini di casa. Mentre, il lato opposto dell’edificio offre un aspetto completamente diverso con una facciata  in legno, che ricorda un fienile.

Focus del progetto è l’edilizia sociale in chiave sostenibile, che attraverso l’utilizzo di nuove tecnologie, materiali eco-compatibili e forme ottimizzate si propongono con nuovi stili di architettura e quindi di vita.

L’edificio è l’ultimo arrivato nella Città dell’Auto Autostadt a Wolfsburg un parco tematico dedicato inizialmente alle automobili della Wolkswagen; si trova infatti dove c’era un vecchio impianto produttivo del celebre marchio tedesco. Ora vi trovano posto numerosi padiglioni di altri celebri marchi automobilistici. Il padiglione della Porsche si trova giusto di fronte al padiglione della Volkswagen e offre 400 mq di spazi espositivi. La sua silhouette lo distingue, le sue linee dinamiche ne fanno un oggetto scultoreo che rimanda alle caratteristiche proprie del marchio Porsche.

Un rivestimento bianco opaco di acciaio inossidabile riveste tutta la struttura dando  l’impressione che sia un oggetto unico omogeneo, nonostante cambi sempre a seconda dell’angolo della visuale o delle condizioni del tempo. All’ingresso una sorta di pensilina si crea grazie ad uno sbalzo di circa 25 m che si estende sopra l’acqua della laguna. Questo spazio è connesso visivamente al paesaggio circostante ma è una sorta di anfiteatro sull’acqua per poche centinaia di persone. L’architettura degli interni e degli esterni del padiglione è stata curata dallo studio HENN. L’area esterna al padiglione è stata invece progettata dallo studio di architettura del paesaggio WES per far sì che si integrasse con il resto del parco.

L’involucro dell’edificio utilizza una tecnologia simile a quella delle costruzioni monoscocca usata per strutture leggere nell’industria automobilistica e aerospaziale e oltre ad assolvere allo scopo estetico di dare un’omogeneità visiva al complesso, allo stesso tempo agisce come una struttura che scarica il peso. Il rivestimento è realizzato con totale di 620 fogli di acciaio inossidabile saldati tra loro, che sono stati prefabbricati in un cantiere navale a Stralsun e assemblati in sito. All’interno si apre ai visitatori uno spazio espositivo che gli consente di entrare nel mondo del marchio sportivo. Una rampa ellittica coerente con il principio dinamico di tutta l’architettura del padiglione conduce al piano inferiore.

Cominciamo dalla fine: la biblioteca comunale di Canada Water a Londra, dispone di un (suo proprio) ingresso alla metropolitana, direttamente dalla porta accanto a quella del caffè, al piano terra. Un dettaglio che la dice tutta su come si progetta, come si integrano le funzioni e come si fa in modo che la gente possa vivere easy il quotidiano laddove, in quel quotidiano, la cultura occupa posto d’onore.

È a forma di piramide rovesciata la biblioteca di Canada Water di CZWG: l’organigramma delle attività è stato ribaltato in sopra/sotto per ottimizzare lo spazio pubblico all’esterno e riservare la superficie maggiore alla lettura e allo studio, all’interno. Così, al piano terra si trova un caffè, colorato, per 150 posti che si apre sul canale, e all’ultimo piano la zona più silenziosa, con le postazioni PC e mini bow windows attrezzate con poltrone e tavolini per una sosta a metà tra lavoro, studio o relax e basta. Al centro il grande occhio della scala a spirale smista ai piani e caratterizza da solo l’intera composizione architettonica dello spazio.

All’esterno il volume scaleno a pianta esagonale, con i fronti protesi, quasi minacciosi, ha un impatto forte ma caratterizza bene l’area (che in realtà chiede a gran voce suggerimenti circa la propria identità). E poi il rivestimento in griglia d’alluminio color bronzo gli dà un tattilità scultorea, riflette luce e alleggerisce tutto.
All’interno domina il colore ambrato del legno e i percorsi a zig-zag tra gli scaffali, che sembrano mobili di casa, ben illuminati, ben disegnati. Alcuni scorci ricordano l’eleganza delle linee di Alvar Aalto. Se l’era digitale ci sottrae libri da toccare, a Londra si costruiscono biblioteche che celebrano quel contatto, gli danno senso civico e comunitario. Germi di urbi-cultura avanzata: esci dalla metro e ti trovi nella zona prestiti tra un salotto e la caffetteria. È tutto lì pronto, basta solo leggerlo.

Autore Emilia Antonia De Vivo.