METI School Handmade by Heringer Anna – Rudrapur, Soft House by KVA Matx, Sheila Kennedy – Germania, New Museum of Contemporary Art by SANAA, Kazuyo Sejima – New York, Nordpark Cable Railway by Zaha Hadid – Innsbruck, Showroom Corian super-surfaces by Amanda Levete – Londra, Riggio-Lynch Chapel by Maya Lin – Clinton in Tennessee, Porsche Museum by Delugan Meissl – Stoccarda, Hydra Pier by Asymptote Architecture – Paesi Bassi, Cheonan Gallery by UNStudio – Corea, Architekturzentrum Wien Café by Anne Lacaton.

Top 10 di Huffingtonpost che evidenzia i migliori progetti di architettura contemporanea mondiale di donne-architetto. Rare sono le costruzioni interamente realizzate da donne senza la collaborazione, in squadra, del proprio marito o compagno, forse più conosciuto, per fare un esempio, nel Regno Unito solo il 10% degli occupati nel settore edile sono donne e il 12% in quello della progettazione architettonica. E il numero medio di architetti femmina laureati è del 38%, con successivo calo durante l’ingresso e l’inserimento professionale. Cifre vergognose, eppur attuali. Quando nel 2007 a Robert Stern, preside della Yale School of Architecture, era stato chiesto, perché ci sono così poche donne-architetto nel mondo, aveva risposto: “nelle università di architettura come Yale ci sono sostanzialmente 50su50 studenti ambosessi. L’architettura è in stretta relazione tra tempo e business, oltretutto oggigiorno condiziona anche la disponibilità fisica di una persona per l’incredibile dispendio di tempo ed energie in viaggi nazionali ed internazionali. Le donne, nella loro carriera, devono affrontare dei punti critici, come quello della maternità e la loro percentuale nelle “classifiche top” della professione si vede, col tempo, sempre più diminuire. Esse si trovano a fare delle scelte difficili: costrette a combattere tra il desiderio di avere una famiglia ed il poter esercitare la propria passione, nonché mestiere. Certamente in termini di talento e di competenze nel settore, non ci sono differenze tra uomini e donne”. Quindi, il futuro dell’architettura è ancora dominato dalla progettazione degli uomini-maschi così, come è stato nel corso della storia. In un mondo cosiddetto di uguaglianza, ci sono molte donne che lottano per inserirsi in una attività sviluppata da soli uomini, dove l’importanza della professione non si è adattata a loro stesse in uno sforzo per una reale uguaglianza.

Nella neonata città Kang Ba Shi cinese a diversi chilometri dalla vecchia Erdos (Mongolia) è in fase di rifinitura il nuovo History and Science Museum.

Progettato dallo studio MAD Architects, che si è ispirato alla cupola di vetro del Buckminster Fuller (Manhattan), è un “nucleo” irregolare posto tra eleganza della natura e velocità della vita quotidiana. Infatti, questa zona non era altro che parte integrante del deserto dei Gobi, oggi, grazie al boom economico e lo sconvolgente masterplan urbano dal titolo ‘Ever Rising Sun On The Grass Land‘, su di un’area pianificata di 27.760 mq nel nuovo centro cittadino, è stato creato un simbolo-icona della contemporaneità, un enorme complesso culturale di 40 m d’altezza e 200 m di lunghezza. Struttura irregolare, su di una fitta griglia di metallo, con grandi lucernari ed un tetto in vetro, che attirano la luce solare incanalandola all’interno e riflettendola sulle pareti curvilinee, per un impatto scenografico visibile anche da fuori. Lo spazio interno, intervallato da feritoie per la ventilazione, è suddiviso in due padiglioni per due esposizioni distinte, collegati fra loro da un corridoio centralizzato, che corre attraverso il museo.

Un edificio luminoso, arioso e fluido, completamente diverso dal contesto urbano circostante, più asettico e rigido; un effetto che rispecchia l’immagine voluta dall’amministrazione comunale, ma che si contrappone nettamente con quella reale vissuta dagli abitanti della zona.

Il contemporaneo è ormai entrato nella quarta dimensione. L’evolversi del fenomeno ampiezza, altezza, profondità e tempo, oggi, è un’entusiasmante missione per giovani architetti, che proiettano le proprie ideologie in progettazioni di strutture camaleontiche. Il team belga Kinetura, composto da Xaveer Claerhout e Barbara van Biervliet, ha una lunga storia di studi e realizzazioni nel campo multi-funzionale del design. Base della loro ricerca è il rapporto luce-tempo-spazio, identificabile di recente, con la lampada Santiago, primo premio a IF Product Design Award 2011 e con Kinetower, in mostra all’Euroluce 2011 di Milano (12-17 aprile).

Kinetower è un progetto avveniristico di un grattacielo dalla pelle mutante come regolatore d’energia solare e di aerazione. L’edificio rispetta la ‘forma seguendo la funzione‘, caratterizzandosi in una metamorfosi fisica a seconda dell’intensità solare filtrata al suo interno. La sua trasformazione, grazie all’impiego di tecnologie di motion-based, è data dalla dinamicità delle finestre, che si aprono verso l’esterno, prima rigide e statiche poi, collassate e morbide tanto da piegarsi, reagendo in base alla luce o per volontà dell’utente dall’interno, come accade per un fiore quando al mattino sboccia con i primi raggi solari.

Kinetower è un’idea che si rifletterà sull’evoluzione della nostra percezione edilizia, dove ogni complesso diventerà un elemento autonomo dalle molteplici facce e anatomie. Purtroppo, l’orientamento subirà una forte attenuazione e soprattutto non sarà più cosa facile fornire indicazioni stradali…

Foto by Kinetura

02:22 è il tempo necessario per lo spot di Progetto 27, musiche di Zombie Zombie & Jaumet Étienne, che spiega il viaggio in progress (si concluderà nel 2012) nel cuore dell’architettura contemporanea in Europa. In realtà è molto più di un viaggio, è la costruzione di un network di individui e di idee per tutta l’UE con la pubblicazione multimediale di blog, foto, video e in ultima, un libro con mostra dedicata alla Cité de l’Architecture di Parigi.

Progetto 27 è una joint venture tra due architetti LAN – Local Network Architecture – di Parigi (Umberto Napolitano e Jallon Benoit), un regista della FatCat Film (Pierre Zandrowicz) ed il gruppo di graphic designers Undo-Redo (Nicola Aguzzi e Teresa Gaspurutti). 27 decifra i Paesi della comunità europea toccati, 27 le culture incontrate, 27 gli incontri-cene-conversazioni documentati con le persone che attivamente oggi stanno plasmando l’ambiente su cui è costruito il nostro domani e ovviamente, 27 gli architetti selezionati, rigorosamente under 40, coinvolti a raccontare le proprie esperienze professionali, a proporre gli edifici o i luoghi importanti in termini di sviluppo architettonico dei loro paesi al fine di esporre lo stato attuale e la futura traiettoria delle strategie, sfide e problemi nel campo dell’architettura.

É un ambizioso contributo “give-back” alla costruzione di uno spazio comune, l’Europa, in cui l’architettura concilia la sua funzione civica proiettandosi ed investendo nel contesto umano, sociale, economico ed ecologico. Così, ai massimi quesiti esistenziali dell’uomo, una risposta risulta semplice: è possibile essere giovani e un architetto al tempo stesso.

Foto protette da Copyright © 2011, LAN, FATCAT Films, UNDO-REDO.