Dopo aver ospitato la quinta edizione del Waist Down – Skirts by Miuccia Prada, collezione di gonne in movimento che racconta il lavoro della stilista dalla prima sfilata a oggi, il Prada Transformer di Seul accoglie, dallo scorso 26 giugno fino a metà luglio, la rassegna cinematografica, Flesh, Mind and Seul che vedrà  protagonisti 14+1 film selezionati da Alejandro Gonzalez Inarritu (Babel, The Burning plain) assieme al critico cinematografico Elvis Mitchell. A rendere maggiormente speciali gli avvenimenti, è la location mutante che li ospita. La struttura del Prada Transormer, progettata da Rem Koolhaas e inaugurata lo scorso aprile, ha una forma assolutamente unica. L’avveniristico padiglione, cresciuto accanto al cinquecentesco Gyeonghui Palace si presenta come un’unica struttura a forma di tetraedro in grado di rendere disponibile in poche ore ognuno dei suoi quattro lati (un esagono, una croce, un rettangolo e un cerchio) come pavimento creativo per un utilizzo diverso a seconda dello spazio o dell’allestimento previsto. La copertura è una sottile membrana di origine bellico-aeronautica creata in Olanda da Cocoon Holland Bv. Questa rivoluzionaria “seconda pelle” elastica e traslucida di colore bianco, normalmente utilizzata per ricoprire e mettere in rimessaggio macchinari di grosse dimensioni come vecchi aeroplani, aderisce alla struttura di acciaio, in modo da lasciar trasparire le rigide geometrie delle quattro facciate e creando un collegamento informe tra di esse.

Un nuovo contenitore culturale sorgerà a Viadana, (Mantova) nella zona residenziale di San Pietro. Sarà la Città della Musica per la quale, nei mesi scorsi, è stato indetto un concorso di idee. La soluzione progettuale proclamata vincitrice è stata progettata dal team degli architetti OB3 di cui fanno parte Ottorino Boesso, Fabrizio Michielon, Sergio de Gioia, e l’ingegnere Marco Broccardo. Tra le esigenze esplicitate nella competizione pubblica: spazi idonei all’insegnamento individuale e di gruppo della musica; locali deposito strumenti; un ufficio e sala riunioni; una “sala prove” e una “sala registrazione” per poter incidere la musica; spazi commerciali nella struttura principale; una struttura aggregativo-commerciale per giovani; una struttura commerciale di servizio, il tutto dotato di accessi a completa eliminazione delle barriere architettoniche e utilizzando tecnologie volte al risparmio energetico.

Il progetto concepito da OB3 prevede la realizzazione di un complesso articolato su più corpi funzionali. Una piastra che evita i problemi di falda freatica solleva la struttura e una pelle bianca d’intonaco grezzo riveste il volume dell’auditorium. L’esterno è coperto da una superficie di legno, a garanzia della performatività acustica dello spazio. Un’apertura diretta si affaccia sul palco dove sorge un anfiteatro. “Nasce da qui – spiegano i progettisti – una città della musica come forma antropica artificiale del parco, centrata in un doppio dialogo, formale – indiretto con la scala urbana e intimo – diretto con la natura. Da un blocco monocellulare si dividono più corpi, si separano, slittano in diverse direzioni, creano un complesso aperto e concatenato col verde pubblico. L’obiettivo è conservare i segni tipici del territorio quali i canali e i filari alberati, articolando in maniera organica e poco invasiva l’intervento”.

Una parte dei parcheggi viene inserita in un sistema baricentrico, funzionale sia alla città della musica che al nuovo parco urbano. Altre due aree per il posteggio delle autovetture, collocate a nord e a sud del complesso, saranno utilizzate in occasione degli eventi più importanti. Infine alcuni posti auto vengono riservati a musicisti ed operatori della Città della Musica. “L’impianto della viabilità stradale e pedonale è in studiato in modo da essere compatibile e complementare con la proposta di perequazione dell’area a sud del complesso”, aggiungono i progettisti. In premio per i progettisti: 6mila euro, mentre a secondo ed al terzo classificato spettano delle somme per il rispettivo importo di 3mila e mille euro.

Linee dure ma ammormidite, sale razionali e asettiche, è il nuovo Museo dell’Acropolis inaugurato la scorsa settimana ad Atene. Tre livelli di 23 metri di altezza su una superficie di 15.000 metri quadrati ciascuno in cui sono ospitate 350 vestigia e sculture dell’acropoli. “Un’opera al servizio dell’antico” – l’ha interpretata così Bernard Tschumi, l’architetto che l’ha progettata, definendola
“umile e al contempo arrogante”. Ai piedi dell’Acropoli, tra polemiche e ammirazione, giganteggia imponente un poderoso blocco di cemento e vetro. Rigore, nitidezza, discrezione: all’interno i marmi trafugati 207 anni fa dall’ambasciatore inglese Lord Elgin, hanno ritrovato la loro dimora naturale. Le metope, il fregio, le statue del frontone sono tornate nei luoghi d’origine ma l’opera tutta non è completa. Copie in gesso sostituiscono gli originali ancora in esilio a Londra. Di certo Atene non si arrende, ma Londra non demorde e custodisce i marmi patrimonio dell’umanità tra le mura del British Museum, “al riparo dall’inquinamento di Atene.” Tra le altre opere: statue, vasi, il tesoro di Afrodite e altre preziose antichità. Il nuovo museo dell’Acropoli apre al pubblico da domenica 21 al 23 solo a chi ha comprato un e-ticket, dal 24 biglietti normali. Fino al 31 dicembre 2009 l’ingresso costa un euro. Orario 8-20 chiuso lunedì.

L’architettura sposa con audacia l’antichità alla contemporaneità. Succede a Calais, la città internazionale del merletto e della moda. Inaugurata lo scorso maggio, dopo anni di attese, la città del merletto ha inteso così salvare la struttura dello stabilimento Boulart dove è ubicato il museo del merletto, un edificio di mattoni del XIXmo secolo testimonianza dell’era industriale. Con un’estensione di 500 metri quadrati, la nuova struttura ospiterà mostre temporanee e servizi di ristorazione, oltre che una libreria. Nel percorso museale sono compresi i modellini di officine, pannelli esplicativi sulle vecchie tecniche di fabbricazione, scatole con sigillo a cera. Presente anche una sezione che mostra l’utilizzo del merletto nella moda: due secoli di lingerie e biancheria femminile, dalle camice da notte della nonna a mise sexy e seducenti. Non mancano costumi teatrali e di scena, capi di alta moda. C’è perfino un abito da sposa in merletti di carta. Gli architetti Moatti e Rivière hanno inteso così creare un centro propulsivo dove sopravvivono il know-how e le tecniche di fabbricazione legate al mercato dei merletti e dove la storia ha sposato il futuro per creare nuove tendenze.