Al Moma di New York dal 20 luglio aL 20 Ottobre una mostra raccoglie disegni originali, modelli, fotografie e video relativi ai progetti di celebri architetti tra i quali Lloyd Wright e Jean Prouvè. L’esibizione attraversa il passato, il presente e il futuro degli edifici prefabbricati. Una quantità enorme di materiale illustra come la casa prefabbricata non rifletta solo le tendenze di design, ma sia un punto di riferimento per l’innovazione in termini di architettura, materiali, ricerca formale ed ecosostenibile. “Home delivery: fabricating the modern Dwelling” è una ricognizione su passato, presente e futuro della casa prefabbricata.
Mentre nelle sale del museo va in scena la storia (58 progetti in un arco di tempo lungo 180 anni), all’esterno si potrà dare invece un’occhiata ai possibili scenari che riservano i prossimi anni. In un lotto di terreno, attualmente in disuso, a ovest del museo cinque architetti sono stati invitati a costruire altrettante case: la cellophane house di Kieran Timberlake in plastica e acciaio; Burst*008, l’abitazione computerizzata di Jeremy Edmiston e Douglas Gauthier; la micro compact home di Horden Cherry Lee Architects (8 metri quadrati di ecologia e avanguardia tecnologica); la Instant House, che utilizza la precisione della tecnologia al laser per realizzare rifugi d’emergenza in modo veloce ed economico, messa a punto da Lawrence Sass del Mit per New Orleans; e System 3, le unità abitative singole e componibili all’infinito di Oskar Leo Kaufmann. Il percorso, curato da Barry Bergdoll e Peter Christensen, racconta come l’abitazione prefabbricata sia stata e continui a essere al centro di un dibattito più ampio su sostenibilità, invenzione architettonica e ricerca di forma e nuovi materiali.

E’ una forma d’arte ‘metropolitana’ che si proietta nella quotidianità. Lo street artist Joshua Allen Harris utilizza sacchetti dell’immondizia per creare “balloon animals”, animali che si gonfiano con l’aria che esce dalle grate della metropolitana di New York City: orsi, giraffe e mostri di ogni genere.

Tutto è iniziato con due anelli e un paio di collant. Tees Valley Giants è il nome di quest’opera che una volta ultimata, nel Regno Unito, sarà il più grande progetto di arte pubblica al mondo. I due sono Anish Kapoor, artista contemporaneo e l’ingegnere strutturale Cecil Balmond, che ha spesso collaborato per i Serpentine Pavilion . Cinque enormi sculture formate da un elemento ad anello ed uno ad ellisse, alti circa 50 metri, uniti da una rete di cavi d’acciaio lunga 110 metri. Nel corso dei prossimi dieci anni saranno posizionate in cinque cittadine della valle, per prima Middlesbrough, dove l’opera – Temenos il titolo – richiederà un investimento di quasi quattro milioni di euro, in seguito sarà la volta di Stockton, Redcar, Hartlepool e Darlington, per un costo complessivo di oltre 20 milioni di euro.