L’archistar canadese, Frank Gehry è agli ultimi ritocchi per il suo primo edificio in America Latina il Biomuseo di Panama.

Andando sul sito del museo, un banner ci avverte che già numerose star stanno visitando il cantiere da Brad Pitt, Al Gore, Jane Goodall ad Angelina Jolie. Il progetto finanziato dalla Fondazione Amador, che si avvale della consulenza scientifica dell’università di Panama e dello Smithsonian Institute, è decisamente ambizioso tant’è che è stato commissionato a un archistar dal calibro di Frank Gehry la cui moglie è panamense.

Questo museo sarà il primo museo scientifico realizzato nel XXI sec. e Gehry ha chiamato a collabore con lui un altro celebre canadese, il grafico designer Bruce Mau –famoso tra le altre cose per aver curato la grafica del libro S M L XL– che si occuperà del design espositivo. Posizionato in prossimità dell’inizio del Canale di Panama, il Biomuseo è una composizione asimmetrica di volumi colorati e diversi tra loro che si sviluppa su tre livelli e ha una superficie di 4000 mq. La struttura portante è costituita da colonne di cemento da cui si dipartono dei rami di acciaio che sostengono le colorate coperture metalliche.

Il museo racconterà la storia della formazione dell’istmo di Panama e la straordinaria biodiversità presente in quel luogo. Sono state realizzate 8 gallerie permanenti, ognuna dedicata ad un tema con al centro una scultura o una ricostruzione; un oggetto che si pone alla congiuntura tra arte e scienza allo scopo di evocare sorpresa e curiosità nello spettatore. Il museo è stato progettato per catturare l’attenzione di diversi tipi di spettatori. Il lettering grande e sintetico, gli esempi ad effetto, postazioni interattive sono state studiate per catturare l’attenzione dello spettatore più distratto mentre per il visitatore più attento che vuole approfondire gli strumenti non mancano.

Ci sarà anche uno spazio dedicato agli allestimenti temporanei, una caffetteria, un negozi e un giardino botanico progettato dalla famosa paesaggista nordamericana, Edwina Von Gal: 287 varietà botaniche in una superficie di 2 ettari. Due grandi acquari accoglieranno le disparate specie acquatiche dei Caraibi e del Pacifico, e inoltre ci sarà il ‘panamarama’, un’area coperta dotata di 16 schermi che proietteranno la storia del luogo in digitale, offrendo ai visitatori anche un racconto audiovisivo. I tetti colorati dell’edificio saranno visibili per chi attraversa il canale di Panama; ma l’operazione di lancio non finisce qui, perchè anche gli aerei di linea panamense avranno un design che rimanda ai tetti colorati dell’iconico edificio.

È la notizia del momento… 40 ettari, 17 centri di cultura tra teatri e musei, € 2 miliardi d’investimento iniziale da parte del governo cinese per il nuovo distretto culturale ad Hong Kong da svilupparsi in pieno centro sulla zona pedonale di Victoria Harbours.

Il West Kowloon District, tra cultura e sostenibilità, nei prossimi dieci anni cambierà il volto alla città. Il masterplan, affidato alla celebre “penna” di Foster+Partners dopo un concorso indetto nel 2008 dalla West Kowloon Cultural District Authority, in cui avevano partecipato ben 109 studi di architettura di tutto il mondo, propone un grande City Park di 23 ettari con importanti strutture dedicate alla musica, le arti rappresentative e visive ma anche per il lavoro e la residenza, tutte con viste spettacolari verso lo skyline dell’isola di Central e verso il porto. La particolarità è data anche dal fatto che ogni spazio all’interno dell’ambizioso progetto di urban style sarà curato da uno studio di progettazione diverso. È l’esempio del Museo d’Arte Contemporanea M+, al quale stanno partecipando per la progettazione archistar dal calibro di Toyo Ito, Snøhetta, Renzo Piano, per citarne alcuni.

Anche Art Basel ha puntato gli occhi sull’oriente, che dopo aver acquistato il 60% della Hong Kong Art Fair e fondato il concetto di fiera d’arte come brand, ha trovato dopo Basilea e Miami, proprio qui, al Convention and Exhibition Center, la sua terza sede con 245 espositori da tutto il mondo e più di 2.000 artisti. Secondo il 38enne Direttore della fiera, Magnus Renfrew, il mercato mondiale dell’arte e la globalizzazione estetica si sta sempre più indirizzando verso l’oriente e Hong Kong con i suoi 7 milioni e mezzo di residenti sta semplicemente ampliando il suo pubblico, che ogni anno arriva a toccare i 50 milioni solo di visitatori. Non è un caso che Hong Kong per la sua storia è una città ben distinta dagli altri centri della Cina e soprattutto abituata a guardare avanti e oggi più che mai punta a divenire un hub di riferimento non solo commerciale ma anche critico, estetico e museale.

Silo 468 di Lighting Design Collective guidato da Tapio Rosenius, ha vinto nel 2011 il 1° premio al concorso internazionale di Urban Light Art Installation per l’illuminazione urbana della capitale finnica.

I progettisti hanno convertito un vecchio silos (il n. 468) in un display luminoso ed in un affascinante spazio civico. La luce naturale, il vento e i riflessi di luce dell’acqua circostante caratterizzano i principi dell’idea di light architecture. L’enorme volume in acciaio (36m di diametro e 17m di altezza) è stato perforato da 2012 fori, numero prettamente voluto in memore all’anno in cui Helsinki è stata Capitale del Design nel 2012.

Gli interni sono dipinti di rosso scuro creando un gioco di ombre screziate e dinamiche. Di notte 1.250 LED bianchi vengono controllati da un software che crea un sistema di particelle che simula il movimento del volo degli uccelli, degli insetti o dei pesci. Un’animazione d’effetto necessariamente imprevedibile con una serie di movimenti leggeri che danno allo spettatore una rappresentazione visiva delle percezioni meteorologiche nella città.

Nel 1951 Le Corbusier completò la sua celebre “unite d’habitation” marsigliese, la Cité Radieuse: un imponente sistema abitativo di 337 appartamenti la cui forma evoca un gigantesco piroscafo urbano ancorato in un parco.

Nel 2010 il designer marsigliese Ito Morabito in arte Ora-Ïto – celebre per i suoi lavori con Renault, Louis Vuitton, Swatch, Adidas – ha rilevato la terrazza della Cité Radieuse trasformandola in un centro d’arte contemporanea. Dopo 3 anni di lavoro Ora-Ïto e lo Stato francese hanno riportato la struttura alla forma originale, progettata da Le Corbusier e poi, rimaneggiata nel corso degli anni ’50.

Lo spazio sarà la sede del MAMO, un centro d’arte contemporanea con un caffè, un negozio e una residenza per gli artisti. Il nome richiama le iniziali di Marseille Modulor, ma è anche un omaggio al MoMA di New York, che ha in programma un’importante retrospettiva sull’architetto svizzero: “Le Corbusier: un atlante del paesaggio moderno”. Il MAMO verrà inaugurato a giugno 2013 in occasione delle celebrazioni di Marsiglia come capitale della cultura 2013, con la mostra dello scultore Xavier Veilhan che realizza installazioni architettoniche site-specific.