Nel Melbourne Arts District ci sono due edifici nettamente separati stilisticamente entrambe però, a firma dello stesso architetto australiano Ashton Raggatt McDougall, e sono The Melbourne Recital Centre & MTC Theatre di prosa.

La facciata del MTC è rivestita da tubi in acciaio bianco dalle geometriche illusioni ottiche e progettata per apparire alla notte come una tavolozza dell’artista Aakash Nihalani o come un’ambientazione del film Tron. Mentre al suo fianco il Centro Melbourne Recital dalla facciata cellulare a nido d’ape, è un edificio più grande dotato di due sale su diversi livelli e uno spazio recital per performance per un pubblico limitato.

Esterni senza ombra di dubbio impegnativi, ma che offrono al quartiere un valore aggiunto di una città artistica e dal carattere ironico che poche altre città possono competere.

In celebrazione al renaturification di un affluente del Reno, il fiume Emscher in Germania, attualmente un canale fognario tra due dighe, il gruppo artistico olandese Observatorium ha costruito un ponte abitabile, completo di dormitori, aree per mangiare all’aperto ed un bagno, il tutto realizzato con legname da recupero.

Uno spazio di 125 mq ideato per incoraggiare le persone a esplorare la zona e conoscere il progetto, in attesa che il fiume confluisca nuovamente e in previsione di un paesaggio futuro a venire, così come lo hanno denominato: Waiting for the River. Un qualcosa che è destinato a succedere, una sorta di spettacolo terrestre, dove la struttura architettonica esiste ad effetto di questo cambiamento previsto.

68m € sono stati stanziati per il completamento della nuova biblioteca multi-funzionale, sita nel campus scozzese di Kings College, all’Università di Aberdeen in Gran Bretagna.

Un edificio di 15.500 m² con oltre un quarto di milione di libri e manoscritti, collocato tra la città e il mare come un super-moderno faro dal chiaro messaggio, che Aberdeen è tornata sulla mappa della contemporaneità. E’ un punto di accoglienza, un centro nevralgico per la città, le persone e tutto ciò che lo circonda.

Progettato per una comunità di 14.000 studenti, che usufruiscono di ben 1.200 posti di lettura accanto ad archivi, collezioni storiche e libri rari. Il progetto di interior shl-design sottolinea forti elementi architettonici in equilibrio con gli ambienti, dove il bianco predominante degli arredi consentono ai libri di primeggiare e distinguersi come bussole di riferimento nello spazio interno. I contorni ampi e la forma organica del volume interno a spirale, parte dall’atrio e collega otto piani, a contrasto con il profilo esterno vetrato dal taglio pulito, che permette alla biblioteca di apparire brillante durante il giorno e brillare nella notte.

Non solo le porte, oggi ci sono anche le case scorrevoli. Una semplice pressione di un tasto e la casa comincia a cambiare forma. Ross Russell e sua moglie Sally hanno avuto un’idea estremamente innovativa, anche se non universale, condizionata da uno degli aspetti più critici nel disegnare una casa efficiente e rispettosa dell’ambiente, coniugando le diverse esigenze del riscaldamento invernale e del raffrescamento estivo.

‘The Russell House‘ o definita anche come ‘La casa scorrevole’ è un’abitazione in vetro con un involucro esterno in legno che scivola silenziosamente come un baldacchino, in soli sei minuti, su un sistema di rotaie spinto da quattro motori elettrici, alimentati da batterie per auto di serie nascoste all’interno delle pareti, che ricevono la propria ricarica da pannelli fotovoltaici installati sul tetto. Per fortuna che le aperture delle porte sono distanziate a garantire delle uscite di sicurezza in caso di ingorghi al meccanismo.

Se vi capita di fare un salto nel Suffolk meridionale, a est dell’Inghilterra, non perdete l’occasione di ammirarla, ma non stupitevi se, in inverno, vi sembrerà simile a tante altre abitazioni della provincia.

Come per lo svizzero Peter Zumthor, semplicità sposa tradizione attraverso la scelta di materiali reinventati e resi moderni, l’importanza d’inserirsi in un paesaggio delicato di montagna, il controllo della luce con giochi di ombre e trasparenze… E’ l’architettura giapponese del fuoriclasse, Kengo Kuma: un creatore che segue ed estende il patrimonio artistico del Giappone, trasformandolo in un concetto di purezza.

Chiave fondamentale del Yusuhara Machino-eki di 1,132 m2, mercato comunitario per la vendita di prodotti locali ed un piccolo hotel con 15 camere di Yusuhara, sono l’uso del bambù, simbolo di genuinità e di sostanza, e della paglia per il tetto come nelle coperture storiche. Originalità architettonica che pone dei forti limiti, perchè a differenza del legno o di altri materiali, il bambù può essere tagliato soltanto una volta e dev’essere utilizzato così come si presenta.