Definita la Cenerentola di questa regione spagnola, Avilés è una rivelazione avvolta in una sorpresa, che oggi sta scommettendo sul suo nuovo centro per le arti di Oscar Niemeyer, puntando ad emergere come nuovo ed avveniristico centro culturale e ottenere così, un “effetto Guggenheim“.

Costato circa 44 milioni di Euro, il Centro Niemeyer è “una piazza aperta verso il mare per tutti gli uomini e le donne del mondo, un luogo per la convivenza, istruzione, cultura e pace “, così come lo descrive il suo giovanile creatore di ben 103 anni!

Il museo fa parte di un piano di riqualificazione urbana l’“Isla de la Innovaciòn” per il recupero di un’area portuale di oltre 570mila mq, minata negli anni Cinquanta dagli stabilimenti siderurgici, che ne hanno fatto la città più inquinata della Spagna. Il masterplan, firmato da Norman Foster, prevede la realizzazione di un polo sportivo, un terminal crociere, parchi verdi, zone per il tempo libero, piste ciclabili e passeggiate pedonali, circondati da una serie di canali artificiali sulle cui rive sorgeranno loft e uffici.

Il Centro accoglie al suo interno diversi edifici che si affacciano su di una grande piazza pubblica in grado di ospitare fino a 10mila persone: un auditorium per 1.000 spettatori; un museo caratterizzato da una cupola in calcestruzzo armato realizzata con una membrana in PVC gonfiabile e pressurrizzata, dotata di una maglia esterna in poliestere bianco, dove sono stati gettati a spruzzo dell’isolante e poi il cemento; una struttura polifunzionale ed una torre panoramica alta 20 m per uso caffetteria-ristoro.

UNStudio in collaborazione con Handel Architects LLP per il New Amsterdam Plein & Pavilion, crea 5.000 mq di spazio accuratamente programmato all’interno del Lower Manhattan Peter Minuit Plaza accanto al Battery Park di New York, come simbolo di alleanza con l’Olanda e soprattutto in commemorazione permanente dei 400 anni di storia olandese nella Grande Mela.

Padiglione altamente scultoreo, dove la storia incontra il futuro, perché si pone come un gateway dove incontrarsi, rilassarsi ed ammirare il lungomare, che guarda direttamente verso il porto in cui Henry Hudson navigò.

Caratteristica anatomica è il tetto ondulato e le pareti curve; un salotto all’aperto di un bianco luccicante, piccolo e compatto con l’autorità di un importante punto di riferimento, che evoca un fiore aperto all’ambiente circostante. Ogni sera alle h24 la struttura s’illumina con i colori in omaggio alla figura di Peter Minuit, il cui nome si traduce per l’appunto in ‘mezzanotte’.

Assistere ad uno spettacolo di La Fura dels Baus è come interagire ai progetti dell’architetto Alex Schweder La, creatore di “performance architecture” dove gli ambienti vengono manipolati alternando percezione visiva del visitatore e spazio che lo circonda.

Costante mutamento in installazioni ridimensionate dove l’intenzione è quella di portare l’attenzione tra soggetto ed architettura, dove i rapporti tra spazi occupati e soggetti occupanti sono permeabili. Questo per dire che un soggetto percepisce prima il suo ambiente e poi ne cambia la percezione, alterandolo in base alla propria fantasia o esigenza.

Nella carriera dell’architetto si elencano una serie di mostre internazionali realizzate specificatamente in loco con creazioni che hanno sfidato i confini tra realtà e sogno, come la dimora concettuale, come esempio di studio sul movimento di due persone all’interno di una struttura galleggiante, oppure il ‘snowballing doorway‘ gonfiabile in maniera alternata.

Concorso internazionale, indetto dall’Associazione Nazionale degli Architetti Norvegesi, per creare un centro culturale a Jøssingfjord in Norvegia e vinto dal gruppo lettone NRJA (età media degli architetti che lavorano in ufficio è di 25 anni).

Giovani ma già iper impegnati in molti progetti di notevole calibro e per citarne alcuni, come il grattacielo Torri Z a Riga, lo sviluppo di una nuova piazza e molo nella città di mare Pavilosta ed un centro commerciale W5 in Kipsala.

In questo caso il progetto del museo, incorpora fascino del luogo in cui è sito e culturae contemporanea storica . Infatti, il rivestimento esterno è in legno per evocare un aspetto conservatore ed uniforme con il paesaggio circostante. Le gallerie espositive ruotano intorno ad un cortile centrale, a cielo aperto, creando una simmetria di estensioni dal fabbricato esistente. Gli spazi espositivi sono alloggiati sotto ad un tetto a due falde, dove i visitatori percorrono spazi completamente aperti e la visuale è libera grazie alle vetrate anche sul soffitto, che permettono di ammirare la gola ripida, dove appunto, il museo è inserito.

L’architettura organica assume un significato tutto nuovo con il progetto, dal fervore artistico, di Huan Miao Khoo. Abitazioni modulari a forma di petalo che fanno parte di una ricerca universitaria presso l’Università di architettura digitale di Sydney e che si propongono di indagare la progettazione digitale e le tecniche di fabbricazione composite attraverso strategie specifiche per l’ambiente, in particolare per il basso contenuto di carbonio.

Sinonimi all’idea del montaggio kit delle unità abitative sono assemblaggio, accatastamento, aggregazione e raggruppamento, che espongono il concetto nella sua complessità e semplicità al tempo stesso. L’idea esteticamente suggestiva ha un design eco-friendly pensato per ridurre rifiuti e quindi sprechi di almeno del 30-40% delle metodologie di costruzione convenzionale, dato che la prefabbricazione off-site ha un impatto significativamente ridotto se relazionato al “disturbo” sull’ambiente.