L’immagine idealistica del pittore o dell’artista spesso è ancora associata a quella del bohémien, ma i tempi cambiano e (per fortuna) si evolvono in forme nuove sempre più sofisticate e ricercate. L’esempio è dato dallo Studio di un pittore a firma di Felipe Assadi, che ha realizzato questo laboratorio dedicato alla creatività e all’arte accanto all’abitazione privata del pittore, assieme agli architetti colleghi Francisca Pulido e Alejandra Araya.

Immerso e isolato nella suggestiva costa cilena, lo spazio è racchiuso in un involucro rettilineo, che sporge dalla parete rocciosa come un un’estensione di un telaio. In rispetto alla pittura, la luce naturale è studiata per non essere diretta. Gli interni sono puliti e minimali dediti unicamente all’area di lavoro. I materiali predominanti sono il legno chiaro utilizzati per creare complementi d’arredo e il cemento lasciato a vista per un effetto squadrato in contrasto alle linee diagonali della casa principale chiamata Casa Bahia Azul, che si staglia lungo la costa e dispone di una serie di finestre inclinate, le quali accentuano l’angolo off-kilter.

“È un piccolo rifugio dal resto degli edifici” come dichiarano gli architetti; una composizione sapientemente incorniciata e proietta verso l’Oceano Pacifico per ispirare un capolavoro.

Cirkelbroen, il nuovo ponte ciclopedonale nel quartiere di Christianshavn di Copenaghen, a firma dell’artista Olafur Eliasson, è la donazione alla capitale danese dalla Fondazione Nordea.

Il nuovo ponte è costituito da cinque piattaforme circolari di diverse dimensioni che creano un sistema di micro piazze interconnesse; ognuna con al centro un albero, come il termine e il design marinaresco prevede.
Forme avvolgenti e dinamiche, il Cirkelbroen, in lontananza e con le luci della sera, sembra proprio un’imbarcazione. La sua sinuosa silhouette, che induce il pedone a rallentare il passo e invita a prendersi un momento di pausa per osservare il panorama circostante.

Olafur Eliasson, non è alla sua prima esperienza architettonica, in quanto già famoso per l’opera ‘Your Rainbow Panorama’ realizzata sul tetto dell’ARoS Aarhus Museum of Modern Art, e spiega: “Spero che diventi un nuovo spazio urbano, un punto di riferimento per ritrovarsi in città. Nella mia arte lavoro elementi transitori quali il vento, la nebbia o i flussi d’acqua. È stato per me meraviglioso potere creare una struttura come il Cirkelbroen, che incarna questo senso di transitorietà: da un lato la stabilità e la lunga vita del ponte, dall’altro il passaggio continuo dell’acqua che crea la calda l’atmosfera del waterfront”.

A 2275 m su Plan de Corones in Trentino Alto Adige, è stato inaugurato di recente il Messner Mountain Museum Corones a firma dell’archistar Zaha Hadid.

Sesto e ultimo della serie MMM (Messner Mountain Museum) dedicato all’alpinismo e al suo mentore Reinhold Messner con immagini delle sue più importanti arrampicate e una collezione di oggetti unici al mondo che lo stesso Messner ha raccolto durante i suoi viaggi nel corso della vita. Parte attiva all’allestimento museale, il grande alpinista racconta: “All’interno del MMM Corones racconto lo sviluppo del moderno alpinismo, dell’attrezzatura, di come sia migliorata nel corso di 250 anni, di trionfi e di tragedie sulle montagne più famose del mondo (Matterhorn, Cerro Torre, K2) e della rappresentazione delle nostre azioni come contraddittoria può sembrare. È incredibilmente emozionante poter inscenare tali storie in un tale palcoscenico”.

Parte attiva all’allestimento museale, il grande alpinista racconta: “All’interno del MMM Corones racconto lo sviluppo del moderno alpinismo, dell’attrezzatura, di come sia migliorata nel corso di 250 anni, di trionfi e di tragedie sulle montagne più famose del mondo (Matterhorn, Cerro Torre, K2) e della rappresentazione delle nostre azioni come contraddittoria può sembrare. È incredibilmente emozionante poter inscenare tali storie in un tale palcoscenico”.

L’architettura è stata studiata in estremo rispetto del paesaggio circostante con un bassissimo impatto visivo. Un’ipogeo distribuito su più livelli con solo una minima sporgenza, quasi a toccare discretamente la natura esterna. Il calcestruzzo è il materiale maggiormente utilizzato per la realizzazione dell’edificio per creare forme geometrie complesse adattabili al proteiforme suolo montano.
L’ingresso del museo è al piano superiore con piccolo shop, biglietteria e guardaroba. Da qui, le scalinate a cascata accompagnano i visitatori alle sale espositive che si sviluppano per i tre livelli sottostanti fino al più basso, che ospita il cuore del museo: grandi spazi per mostre temporanee e a tema.

Ad intensificare il rapporto tra l’edificio e l’ambiente circostante sono grandi finestre panoramiche, che accompagnano i visitatori per tutto il percorso fino alla grande terrazza che offre una vista mozzafiato dalle Alpi dello Zillertal all’Ortles, fino alle Dolomiti.

In un antico villaggio di pescatori, a Vestvågøya gli studenti della Oslo School of Architecture and Design hanno progettato e costruito in soli 24 giorni una sauna che emerge dalla costiera rocciosa sul Mare norvegese.

The Bands è composta da tre strutture a fascia che, uno accanto all’altro, generano una sauna, una terrazza per pic-nic e una vasca idromassaggio. Un’architettura interamente in larice dal chiaro rimando a tre edifici caratteristici del villaggio: una casa di pescatori, un edificio di produzione di olio di fegato di merluzzo e una struttura per la salatura del pesce. Le storiche costruzioni risalenti al 1900, oggi in abbandono, sono il ricordo dello stile di vita di un tempo tipico del territorio, elencati dal 2007 nel ’Piano patrimonio culturale per Lofoten’ della contea di Nordland.

La struttura è composta da quattro zone separate: il lato che emerge dalle rocce crea una vasca d’acqua calda/fredda e un’area di sosta; la facciata anteriore, completamente aperta, offre una vista a 360° sul paesaggio naturale circostante; le fasce laterali, che scendono sulle rocce e avanzano in prossimità del suolo, generano una terrazza principale, con un tavolo, delle panche e un barbecue, creati dalla fascia centrale che si solleva; infine, nella parte più bassa della banchina, le fasce lignee diventano gradini per collegare le diverse altezze al livello del mare, in cui si trova anche un piano per la pulizia del pesce appena pescato.

La strada tra Namdaemun Market e la parte ovest di Seoul trova una nuova collocazione nella pianificazione urbana di Seoul.

Il gruppo di architetti e progettisti urbani MVRDV, fondato nel 1993, ha dato vita ad un progetto da realizzare entro il 2017 per trasformare i 938 metri di percorso stradale in un enorme vivaio di piante, alberi e fiori. Il progetto Seoul Skygarden, realizzato in collaborazione con lo studio Makkink & Bey, Ben Kuipers e Winy Maas trasformerà 9.661 m² di asfalto in un vivaio di serre, biblioteche, negozi e attività all’aperto che puntano alla filosofia dell’ecosostenibilità.

Lo studio di architetti MVRDV che ha sede a Rotterdam è stato scelto per trasformare questa infrastruttura cittadina secondo un nuova chiave di lettura, rendendo il Seoul Overpass, una High Line in stile newyorkese, un percorso rigenerato ed ecocompatibile. L’amministrazione, lanciato un bando sulle possibili soluzioni di reimpiego della sopraelevata, ha suggerito un nuova sfida per adattare a rinnovate esigenze una struttura destinata all’abbattimento.

Il percorso all’interno della città sarà reso più fluido e accorcerà i tempi di percorrenza pedonale testando nuove soluzioni ambientali e generando un nuovo contesto sociale fortemente integrato con la struttura del centro di Seoul.

Con gli architetti e progettisti del MVRDV si può contare su un approccio che dedica forte attenzione al reimpiego delle architetture già esistenti, ispirandosi al riuso funzionale dello spazio pubblico e del quartiere in modo compatibile con le strutture preesistenti e i processi di cambiamento in atto nell’ambiente urbano.